В ноябре 2022 года художница Лилия Калужина приняла участие в международной коллективной выставке «Метафизические перспективы», которая прошла в Галерее Transvisionismo в Кастелл’Аркуато. Куратор выставки, арт-критик Мария Палладино, представила работы современных художников, исследующих метафизические темы и психологическую глубину. Работы Калужиной были высоко оценены за уникальный визуальный язык и эмоциональную насыщенность. Среди участников мероприятия были профессор Роберто Боккалон, президент Международной ассоциации искусства и психологии, и профессор Аделло Ванни, известный психиатр. Картины Калужиной получили особую похвалу за их символическое содержание и мастерское использование цвета, погружающие зрителя в мир метафизики и снов. Её участие в «Метафизических перспективах» подчёркивает её художественную эволюцию, сочетая сюрреалистические влияния с философскими вопросами, и подтверждает её значимость в современном искусстве.
Критический текст о творчестве художницы Лилии Калужиной
ЛИЛИЯ КАЛУЖИНА
Контаминации, меняющиеся оттенки и смешение создают символические образы в работах Лилии Калужиной. Эмоции и эмпатия лежат в основе её художественного процесса, где преобладают эмоциональные сюжеты, стремящиеся к косвенному общению, мгновенно затрагивая чувства зрителя, а не передавая чрезмерно очевидное послание. В основе всего лежит наша способность воспринимать и превращать это в эмоцию: поэтому мы видим в основном природные пейзажи, просторы полей, моря и реки, цветы, часто пейзажи детства, глубоко укоренившиеся в воображении, а также музыкальные инструменты, человеческие и животные фигуры.
Фигуры приобретают неопределённую физиономию, не характеризующуюся чётко очерченными чертами, что делает их универсальными для всего человечества, создавая эффект отождествления: каждый может погрузиться в одну из картин художницы, узнать себя в изображённом действии или ситуации, почувствовать себя частью этого и разделить эмоциональные эффекты. В этом контексте универсальности художница любит экспериментировать, позволяя зрителю сыграть свою роль, став в некотором смысле соавтором произведения, потому что, как она сама говорит, произведение искусства должно побуждать к вопросам и стимулировать понимание того, почему оно было создано именно таким образом.
Художница предпочитает использовать сильно контрастные цвета, с преобладанием тёплых тонов: красные и оранжевые, чтобы зажечь закаты, а также зелёные и бирюзовые для оживления волн моря и атмосферности неба. Совсем недавно её палитра стала сложнее, включив в себя серые, холодные голубые и коричневые землистые тона, чтобы отразить боль и страх её украинского народа, угнетённого войной.
Это демонстрирует ещё одну присущую её искусству черту: искусную мимикрию, через которую произведение возникает из глубин подсознания, превращаясь в цветовые решения, способные передавать важный внутренний посыл. Её мазки фрагментированы, выражены в штрихах, запятых и завитках, которые вплетают цвета на поверхность полотна без перерыва, в совершенном экспрессионистском стиле, с оттенками сюрреализма и символизма, создавая произведение, которое вызывает продолжительное и обновлённое восхищение.
Мария Палладіно
