Nel novembre 2019, Liliia Kaluzhyna è stata intervistata dal critico d’arte Antonio Castellana. Castellana ha evidenziato la capacità unica di Kaluzhyna di connettersi con la natura come energia vitale, fondendo le sue radici ancestrali e culturali con temi estetici moderni. L’uso di colori vibranti da parte dell’artista comunica riflessioni profonde sull’esistenza umana, creando un equilibrio tra tradizione e concetti contemporanei. Secondo Castellana, i dipinti di Kaluzhyna superano i limiti convenzionali, rivelando le antiche radici dell’umanità, pur abbracciando la libertà espressiva e la modernità.
Il critico d’arte Antonio Castellana discute dei dipinti di Liliia Kaluzhyna durante il programma TV “Percorsi D’Arte” nel novembre 2019.
Lliliia Kaluzhyna
Nei dipinti di Lliliia Kaluzhyna possiamo osservare riferimenti dell’essenzialità della natura come energia vitale che ci guida in un mondo estetico che vuole essere antico e contemporaneamente attuale. Si tratta di una rivisitazione delle sue radici ancestrali e culturali, il legame con la terra d’origine è anche un rapporto con il proprio modo di essere che si evolve in un linguaggio pittorico teso a definire le sue emozioni e le sue impressioni. L´artista cerca di forgiare la realtà e di farla immaginare in continua evoluzione, creando libere associazioni fantastiche di frammenti di vita quotidiana, attraverso una continua sperimentazione che confluisce in un realismo esistenziale impressionante e su questa strada procede nei suoi processi compositivi con sicurezza e determinazione. Vibrante è l´uso dei cromatismi, il colore è il vero elemento che genera una forza primordiale per comunicare una non banale riflessione sul destino, che caratterizza ogni essere umano. Sono istanti di vita, momenti trasposti in una dimensione che perviene a una declinazione soffusamente surreale, per cui nel manifestare un intento comunicativo, ci guida verso la lettura dell’opera nei termini di una comprensione intima, meditata, romantica. Lliliia Kaluzhyna riesce a convogliare la nostra attenzione verso ampi territori, anche sconosciuti cercando ogni volta di creare qualcosa di nuovo. Questo testimonia che la sua pittura è fuori dagli schemi ordinari in grado di porsi come controparte anziché come dialogo. Nei suoi ultimi dipinti si liberano moderne figure dichiaratamente concettuali che ci guidano verso le antiche e profonde radici dell’umanità, svelando un concatenamento mai interrotto tra passato e presente, che l’artista cerca di coniugare con libertà espressiva ed essenzialità.
Antonio Castellana
critico d’arte