Сritico d’arte Pasquale Di Matteo elogia Liliia Kaluzhyna come un’artista raffinata, le cui opere si concentrano sulla natura, spesso ritratta nel suo stile inconfondibile fatto di paesaggi rurali, fiori e cieli infiniti. L’uso della luce e del colore da parte di Kaluzhyna trasforma queste scene in paesaggi emotivi che vanno oltre il semplice visivo, toccando l’anima dell’osservatore. La sua arte mette in evidenza il rapporto complicato dell’umanità con l’ambiente, riflettendo un profondo desiderio di riconciliazione tra l’uomo e la natura. Le opere di Kaluzhyna sono intrise di blu meditativi, bianchi di speranza e verdi calmanti, creando mondi onirici che invitano a sfuggire al caos della vita moderna. Come osserva Di Matteo, l’arte di Kaluzhyna non è solo estetica, ma è metacomunicativa, fondendo l’eredità dei grandi maestri impressionisti con un commento moderno sulle questioni sociali attuali. Il suo approccio riflessivo ed emotivo la rende una figura di spicco nell’arte contemporanea.
Liliia Kaluzhyna, è un’artista di raffinata fattura, che si caratterizza per un’attenta analisi della natura, spesso protagonista delle sue opere.
Fiori, campi sterminati, paesaggi rurali e cieli sconfinati si susseguono, manifestandosi tra colori rivisitati dall’anima dell’artista, che permettono di far emergere l’essenza delle cose, senza replicare quanto percepito dal senso visivo.
La Kaluzhyna enfatizza la grazia e l’armonia che si ritrovano in natura, auspicando un ricongiungimento dell’uomo con l’ambiente circostante, tema fondamentale per l’attualità, in una società del progresso che depaupera il pianeta per alimentare stili di vita insostenibili, ma che l’esigua minoranza di umani benestanti fa finta che non si tratti di un problema devastante, per il mondo e per l’esistenza dell’umanità stessa.
Liliia Kaluzhyna rappresenta l’ambiente con un particolare uso della luce, dando forma a cromie illuminate che ridisegnano la scena, con orizzonti splendenti e cieli capaci di rapire chi ha empatia, rielaborando i colori a tal punto da dare vita a mondi onirici capaci di infondere benessere in chi osserva.
Blu meditativi e bianchi di speranza, rosa romantici e verdi calmanti, armonizzano fiori, alberi, distese sconfinate in cui rifugiarsi, scappando dal caos del nostro mondo.
L’arte della Kaluzhyna è un’arte che accosta il gusto dei grandi maestri impressionisti a uno stile moderno, caratterizzato dall’edulcorazione di alcune tra le più importanti tematiche del nostro tempo.
Perciò, l’arte della Kaluzhyna è metacomunicativa, in quanto racconta della stessa arte, alimentando il pensiero di chi trova proprio nel concetto la differenza che eleva un’opera artigianale dall’opera d’Arte, il pittore, dal vero artista.
Pur dotata di una grande tecnica, la Kaluzhyna utilizza il proprio sapere esclusivamente come mezzo attraverso il quale raccontare il proprio pensiero e le analisi prodotte dalla propria anima, sollecitata da quanto captato dal vivere quotidiano.
Liliia Kaluzhyna è un’artista viscerale, che ritrae ciò che osserva, ma argomentando il colore con una raffinatezza cromatica in cui le emozioni sono la voce più importante, facendone una filosofa del nostro presente.
Un’artista dotata di una grammatica del colore raffinata e di una sintassi cromatica non di facile lettura, ma elegante a tal punto da diventare esaustiva nella sua capacità di sviscerare il nostro tempo, elementi che fanno della Kaluzhyna un’indiscussa protagonista dell’arte contemporanea.
Critico d’Arte : Pasquale di Matteo
Le opere di Liliia Kaluzhyna sono state recensite dal critico d’arte Pasquale Di Matteo all’evento Maestri del Campidoglio nell’ottobre 2019. Tenutosi a Roma, questo prestigioso evento ha riconosciuto gli artisti contemporanei di spicco, con particolare attenzione all’espressività e creatività delle opere di Kaluzhyna.