Арт-критик Паскуале Ди Маттео высоко оценивает Лилию Калужину как утончённую художницу, чьи работы фокусируются на природе, часто изображённой в её фирменном стиле: сельские пейзажи, цветы и безграничные небеса. Использование света и цвета Калужиной превращает эти сцены в эмоциональные пейзажи, которые выходят за пределы простого визуального восприятия и касаются души зрителя. Её искусство обращает внимание на напряжённые отношения человечества с окружающей средой, выражая глубокое стремление к примирению человека и природы. Работы Калужиной наполнены медитативным синим, белым цветом надежды и успокаивающим зелёным, создавая миры мечты, которые предлагают убежище от хаоса современной жизни. Как отмечает Ди Маттео, искусство Калужиной не только эстетично, но и метакоммуникативно, совмещая наследие импрессионистов с современным взглядом на важные общественные проблемы. Её эмоциональный подход делает её яркой фигурой в современном искусстве.
Калужина Лилия (художественное обозрение)
Лилия Калужина — утонченная художница, для которой характерен внимательный анализ природы, часто является главной героиней ее работ. Цветы, бескрайние поля, сельские пейзажи и бескрайнее небо сменяют друг друга, проявляя себя среди цветов, вновь посещаемых душой художника, которые позволяют проявиться сущности вещей, не воспроизводя то, что воспринимается визуальным ощущением. Калужина подчеркивает изящество и гармонию, присущие природе, надеясь на воссоединение человека с окружающей средой, что является основной темой текущих событий в обществе прогресса, которое обедняет планету, чтобы кормить неустойчивый образ жизни, но что крошечное меньшинство богатых людей делать вид, что это не разрушительная проблема для мира и для самого существования человечества. Лилия Калужина представляет среду с особым использованием света, придавая форму освещенным цветам, которые меняют дизайн сцены, с сияющими горизонтами и небом, способными похитить тех, у кого есть сочувствие, переделывая цвета до такой степени, чтобы дать жизнь мирам снов, способным наполнять благополучие в наблюдателе. Медитативный синий и белый цвет надежды, романтический розовый и успокаивающий зеленый цвет гармонируют между цветами, деревьями, бескрайними просторами, в которых можно найти убежище, спасаясь от хаоса нашего мира. Искусство Калужины — это искусство, сочетающее вкус великих мастеров-импрессионистов с современным стилем, характеризующимся сладостью некоторых из самых важных тем нашего времени. Следовательно, искусство Калужиной метакоммуникативно, поскольку оно повествует об одном и том же искусстве, питая мысль тех, кто именно в концепции находит отличие, которое возвышает произведение искусства от произведения искусства, художника от истинного художника. Несмотря на то, что Калужина владеет прекрасной техникой, она использует свои знания исключительно как средство для изложения своих мыслей и анализа, производимого ее душой, стимулированной тем, что улавливается повседневной жизнью. Лилия Калужина — интуитивный художник, который изображает то, что она наблюдает, но аргументирует цвет с хроматической изысканностью, в которой эмоции являются наиболее важным голосом, что делает ее философом нашего настоящего. Художница с изысканной цветовой грамматикой и хроматическим синтаксисом, который нелегко читать, но элегантен до такой степени, что становится исчерпывающим в своей способности анализировать наше время, элементы, которые делают Калужину бесспорным героем современного искусства.
Критик искусствовед Pasquale Di Matteo.
Работы Лилии Калужиной были рассмотрены искусствоведом Паскуале Ди Маттео на мероприятии Мастера Капитолия в октябре 2019 года. Мероприятие, прошедшее в Риме, отметило выдающихся современных художников, при этом работы Калужиной были особо отмечены за их выразительность и творческий подход.